Keith Haring - Pelukis Pop Art - Graffiti

Keith Haring (lahir 4 Mei 1958 - 16 Februari 1990) merupakan seorang pelukis berkebangsaan Amerika Serikat beraliran Pop art yaitu suatu gerakan kesenian yang muncul pada dasawarsa 1950-an. Dia mengutamakan gambar-gambar utamanya seperti gambar graffiti. Grafiti (graffity atau graffiti) adalah coretan-coretan pada dinding yang menggunakan komposisi warna, garis, bentuk dan volume untuk menuliskan kata, simbol, atau kalimat tertentu. Alat yang digunakan pada masa kini biasanya cat semprot kaleng. Sebelum cat semprot tersedia, grafiti umumnya dibuat dengan sapuan cat menggunakan kuas atau kapur.



Keith Haring adalah seorang seniman sekaligus aktivis sosial yang menginspirasi budaya jalanan kota New York era tahun 1980 an. Dia pertama kali menggambar di subways New York. Lahir di Pennsylvania, Amerika, pada 4 Mei 1958. Keith Haring dibesarkan oleh ibunya, Joan Haring, dan sang ayah Allen Haring, yang berprofesi sebagai kartunis. Dia juga memiliki tiga adik perempuan, Kay, Karen dan Kristen. Orang tua Keith Haring ingin menamai semua anak mereka dengan awalan huruf “K”. Keith Haring telah tertarik pada dunia seni sejak usia dini.



Dari tahun 1976 sampai 1978 ia belajar “seni komersial” di sekolah Seni Profesional, sebuah sekolah seni di Pittsburgh. Sebelum akhirnya berpindah ke studi “Fine arts” atau Seni Rupa. Pada usia 19 tahun (tahun 1978) Haring pindah ke kota New York, dimana ia terinspirasi oleh seni grafiti, lalu melanjutkan studinya di Sekolah Seni Visual. Haring mulai mencuri perhatian publik dengan karya “lukisan kapur” di kereta bawah tanah New York. Seni pop art yang menjadi ciri khasnya adalah “The Radiant Baby”. Dengan garis tebal, warna cerah yang berani, dan objek yang membawa pesan tentang hidup dan persaudaraan.



Di tahun 1980, ia mengadakan sebuah pameran di Club 57. Pada pameran yang dilakukan oleh fotografer Tseng Kwong Chi. Sejak tahun 1980, beliau diatur di pameran Club 57. Dia mengecat kanvas pada tahun 1985. Dia berpartisipasi dalam Pameran Times Square dan menggambar hewan dan wajah manusia untuk pertama kalinya. Pada tahun 1981 ia membuat sketsa lukisan kapur pertamanya di atas kertas hitam, plastik, logam dan barang bekas lainnya. Keith Haring meninggal di usia yang masih sangat muda, 32 tahun, pada tanggal 16 Februari 1990 karena komplikasi AIDS yang dideritanya.



Pop Art adalah gerakan seni yang muncul pada tahun 1950 pertengahan di Inggris dan di akhir 1950-an di Amerika Serikat. Pop Art disajikan tantangan bagi tradisi seni rupa dengan memasukkan citra dari budaya populer seperti iklan, berita, dll. Dalam seni pop, bahan kadang visual dihapus dari konteks yang diketahui, terisolasi, dan / atau dikombinasikan dengan bahan yang tidak terkait. Konsep pop art mengacu tidak banyak seni dirinya sebagai dengan sikap yang mengarah untuk itu.



Pop art mempekerjakan aspek budaya massa, seperti iklan, buku komik dan benda-benda budaya duniawi. Hal ini secara luas ditafsirkan sebagai reaksi terhadap gagasan dominan kemudian-ekspresionisme abstrak, serta perluasan atas mereka. Dan karena pemanfaatannya dari benda yang ditemukan dan gambar itu mirip dengan Dadaism. Pop art bertujuan untuk menggunakan gambar-gambar populer sebagai lawan dari budaya elitis dalam seni, menekankan unsur dangkal atau kitschy dari setiap budaya tertentu, paling sering melalui penggunaan ironi. Hal ini juga terkait dengan penggunaan seniman dari mekanik alat teknik reproduksi atau rendering.



Banyak dari pop art dianggap kongruen, sebagai praktik konseptual yang sering digunakan membuat sulit untuk beberapa untuk mudah dipahami. Pop art dan minimalis dianggap seni yang mendahului gerakan seni postmodern, atau adalah beberapa contoh awal dari seni postmodern sendiri. Pop Art sering mengambil sebagai citra perusahaan yang yang saat ini digunakan di iklan.



Asal-usul seni pop di Amerika Utara dan Inggris Raya yang dikembangkan berbeda. Di Amerika Serikat, itu menandai kembalinya keras bermata komposisi dan seni representasional sebagai respons dengan seniman menggunakan impersonal, realitas ironi, duniawi dan parodi untuk meredakan simbolisme pribadi dan "kelonggaran painterly" dari Ekspresionisme Abstrak. Sebaliknya asal pasca-Perang Inggris, sementara menggunakan ironi dan parodi, lebih akademis dengan fokus pada citra dinamis dan paradoks populer Amerika. budaya sebagai kuat, perangkat simbolik manipulatif yang mempengaruhi pola seluruh kehidupan, serta meningkatkan kesejahteraan masyarakat.



Pop Art Awal di Inggris adalah masalah ide yang didorong oleh budaya populer Amerika dilihat dari jauh, sementara seniman Amerika terinspirasi oleh pengalaman hidup dalam budaya tersebut. Demikian pula pop art adalah baik perpanjangan dan penolakan Dadaism. Sementara pop art dan Dadaism dieksplorasi beberapa subyek yang sama, pop art menggantikan, satir merusak, dan impuls anarkis dari gerakan Dada dengan penegasan terpisah dari artefak budaya massa. Di antara mereka seniman dilihat oleh beberapa orang sebagai produksi kerja yang mengarah ke Pop Art adalah Pablo Picasso, Marcel Duchamp, Schwitters Kurt dan Josh Yorgi.

Read Post | comments

Tokoh Pelukis Pablo Picasso

Pelukis senantiasa bergumul dengan pertanyaan umum apa sebetulnya maksud serta tujuan seni itu. Buat apa sih? Apa tanpa seni orang lantas jadi bangkai? Atau ompong? Tetapi sejak penemuan fotografi, masalahnya jadi lebih jelas dan lebih urgen. Jelasnya, tujuan pelukis bukan sekedar menjiplak pemandangan alam. Sepintar-pintar pelukis seperti apa pun tidak bakalan bisa menandingi potret, baik bagusnya maupun murahnya. Karena itu, lebih dari seabad serentetan percobaan sudah dirintis orang untuk menegaskan fungsi dan daya jangkau sesuatu lukisan. Dalam gerakan ini, orang yang paling berani, paling inovatif, yang melepaskan diri jauh-jauh dari semata-mata seni yang biasa-biasa itu, dan yang dengan sendirinya paling berpengaruh adalah Pablo Picasso.



Gaya seni Picasso dikagumi karena imaginasinya, vitalitasnya dan kepekaannya terhadap dunia luar. Picasso merupakan tokoh sentral dalam perkembangan "Kubisme," dan dia juga ternama karena kebrilianan otak serta kemampuan tekniknya. Umumnya dia diakui selaku tokoh utama dalam seni modern dan salah seorang yang paling suka kepada hal-hal baru dari semua seniman di sepanjang jaman. Picasso punya kemampuan sempuma dalam hal lukisan gambar realistis. bila dia merasa perlu seperti itu; tetapi, lebih kerap lagi dia memilih mengacak-acak serta mengubah-ubah wajah sesuatu obyek. Pernah suatu waktu dia berkata. "Bila kumau melukis cangkir, akan kutunjukkan padamu bahwa bentuknya bundar; tetapi itu sesuatu irama umum dan konstruksi lukisan memaksa aku menunjukkan bahwa yang namanya bundar itu sebagai suatu yang persegi."



Pablo Ruiz Y Picasso dilahirkan tahun 1881 di kota Malaga, Spanyol. Ayahnya seniman dan guru kesenian. Bakat Pablo muncul dalam usia muda sekali dan dia sudah jadi pelukis jempolan pada umur belasan tahun. Tahun 1904 dia menetap di Paris dan untuk selanjutnya tinggal di Perancis. Lukisan Picasso "Gadis di Depan Cermin" merevolusionerkan perspektip penanngan seni modern. (Ukuran 64 x 51 1/4 cat minyak; koleksi Museum Seni, New York, hadiah Ny. Simon Guggenheim. Picasso betul-betul seorang seniman yang teramat produktif. Selama kehidupannya selaku seniman yang luar biasa panjang itu --sekitar masa waktu tiga perempat abad-- dia sudah mencipta lebih dari 20.000 hasil seni yang terpisah satu sama lain, rata-rata lebih dari 5 karya dalam seminggu yang berlangsung selama 75 tahun. Sebagian terbesar dari waktu itu, karyanya selalu berdiri paling depan dalam hal harga, karena itu Picasso menjadi orang yang amat kaya. Dia meninggal di Mougins, Perancis tahun 1973.



Picasso seorang seniman serba bisa yang jarang bandingnya. Sebutan utamanya seorang pelukis, dia juga banyak melakukan karya pahat, perancang panggung ballet; seni bikin pot, karya lithografi, lukisan garis-garis menggunakan pensil atau kapur tulis dan lainnya. Picasso juga tertarik dengan masalah politik. Lukisan masyhurnya "Guernica" (1937), diilhami kejadian perang saudara Spanyol. Beberapa hasil karya lainnya punya arti penting politis. Banyak seniman masyhur ditandai oleh satu macam gaya dasar. Tidaklah demikian Picasso. Dia menampilkan ruang luas dari pelbagai gaya yang mencengangkan. Kritikus seni memberi julukan seperti "periode biru," "periode merah muda," "periode neo-klasik" dan sebagainya. Dia merupakan salah satu cikal bakal "Kubisme," Dia kadang ikut kadang menentang perkembangan baru dalam dunia lukis-melukis modern. Mungkin tak ada pelukis dalam sejarah yang sanggup melakukan karya dengan kualitas tinggi lewat banyak gaya dan cara.



Tidak semua aliran seni punya pengaruh berjangka panjang. Meskipun Picasso disanjung-sanjung di abad ke-20, layak dipertanyakan apakah di abad-abad depan kelak penyanjungan itu masih bisa terjadi, ataukah pengaruhnya akan segera musnah dalam waktu tak lama lagi. Sudah jelas, tak ada jaminan yang meyakinkan untuk menjawab pertanyaan macam itu. Tetapi, kata sepakat dari para kritikus seni kontemporer mengatakan bahwa pengaruh Picasso akan tetap punya bobot penting di masa-masa mendatang. Walaupun jelas, kita tidak bisa memastikan kelanjutan dari bobot penting Pablo Picasso seperti bisa kita lakukan terhadap senirnanseniman yang sudah teruji oleh sang waktu.

Read Post | comments

Tokoh Pelukis dan Pemahat

Tokoh terdepan dalam seni visual dalam sejarah adalah budayawan besar masa "Renaissance," Michelangelo. Bukan kepalang briliannya selaku pelukis, pemahat dan arsitek, meninggalkan hasil karya yang mempesona tiap orang yang melihatnya selama lebih dari empat abad. Karyanya secara mendalam mempengaruhi perkembangan seni lukis dan pahat Eropa sesudahnya.



Michelangelo lahir di Caprese, Itali tahun 1475, kira-kira empat puluh mil dari Florence. Dari kecil bakatnya sudah tampak jelas dan di umur tiga belas dia magang pada pelukis kenamaan Shirlandaio di Florence. Setahun sesudah itu dia tinggal di istana Medici milik Lorenzo, penguasa Florence yang bertindak selaku pelindungnya. Sepanjang kariernya bakat besar Michelangelo tak diragukan lagi. Dia sering sekali dipercaya baik oleh para Paus maupun tokoh duniawi merancang dan membuat karya seni. Meski dia tinggal di banyak tempat, sebagian terbesarnya dihabiskan di Roma dan Florence. Ia meninggal di Roma tahun 1564, tak lama sesudah usianya lewat 89 tahun. dan tak pernah menikah.



Kendati dia tidak segenius Leonardo da Vinci angkatannya yang lebih tua, keserbabisaan dan kebolehan Michelangelo tetap amat mempesona. Dialah satu-satunya seniman, mungkin satu-satunya orang yang sanggup mencapai puncak prestasi dalam dua bidang yang berbeda satu sama lain. Selaku pelukis dia berada hampir di puncak, baik dari segi kualitas keindahan karyanya maupun pengaruhnya terhadap pelukis-pelukis yang datang belakangan. Fresko besar yang menghiasi dinding atas gereja Sistine di Roma merupakan kreasi seni terbesar sepanjang jaman. Tetapi, Michelangelo sendiri menganggap dirinya pertama-tama seorang pemahat dan banyak kritikus yang menganggapnya pemahat terbesar yang pernah hidup. Patung "Daud" dan "Musa" serta "Pieta" yang mashur..



Michelangelo juga seorang arsitek besar. Salah satu hasil kerja besarnya di bidang ini adalah rancangan gereja Medici di Florence. Selama beberapa tahun dia juga jadi kepala arsitek gereja St. Peter di Roma. Micheangelo banyak membikin sajak selama hidupnya, sekitar 300 sajak dapat ditemukan. Soneta-sonetanya dan sajak-sajak lain diterbitkan sesudah matinya. Kesemua sajak-sajaknya itu mencerminkan jelas corak kepribadiannya dan Michelangelo memang menunjukkan dirinya penyair berbakat.

Read Post | comments

Pelukis Monalisa - Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci lahir 15 April 1452 dekat kota Florence, Italia. Pada usia belia, beliau sudah belajar melukis dengan Andrea del Verrocchio dan mulai melukis di Firenze.Ada kabar mengisahkan Verrochio menyatakan pensiun melukis setelah menyaksikan bahwa lukisan muridnya yang satu ini lebih bagus dari lukisannya sendiri. Selain menjadi pelukis Leonardo juga sanggup menunjukkan kemampuannya di bidang yang lain. Pada tahun 1481 Leonardo pindah ke Milan untuk bekerja dengan Adipati(Duke) di sana.Hasil karyanya selama di Milan yang paling termashur adalah Kuda Sforza yang dikerjakannya selama kurang lebih 11 tahun. Namun di situ ia tidak hanya melukis dan membuat patung saja, melainkan juga mengubah jalan-jalan sungai dan membangun kanal-kanal, serta menghibur Duke dengan memainkan lut dan bernyanyi. Lalu ia bekerja untuk Raja Louis XII dari Perancis di Milan dan untuk Paus Leo X di Roma



Dalam buku catatannya, Leonardo meninggalkan sketsa banyak penemuan-penemuan modern, misalnya masalah pesawat terbang dan kapal selam. Karena catatan itu sekedar membuktikan kebrilianan dan orisinalitas, tak adalah pengaruhnya terhadap perkembangan ilmu pengetahuan. Leonardo bukan seorang penemu semua itu. Pertama, Leonardo tidaklah membuat model dari penemuan-penemuan itu. Kedua, meskipun ide-idenya amat cemerlang, tak menunjukkan bahwa ide-ide itu dapat dilaksanakan. Yang namanya penemu besar bukanlah sekedar mereka yang punya ide-ide brilian tetapi gagal mewujudkannya, tetapi yang disebut penemu besar itu adalah orang-orang seperti Thomas Edison, James Watt atau Wright bersaudara yang punya bakat mekanik dan ketekunan menggarap perincian-perincian dan mengatasi kesulitan pembuatannya hingga betul-betul berfungsi. Leonardo tidak lakukan hal macam ini.



Lebih jauh dari itu, kendati sketsa-sketsanya memuat juga perincian-perincian yang diperlukan agar penemuannya bisa berwujud, toh masih ada juga bedanya, karena penemuan-penemuan itu cuma terkubur di buku catatan dan baru diterbitkan berabad-abad sesudah Leonardo sendiri mati. Pada saat catatan-catatannya diterbitkan (yang kebetulan teksnya ditulis di atas kaca), ide-ide yang termaktub dalam penemuan itu sudah ditemukan pula oleh orang-orang lain secara berdiri sendiri.



Mahakaryanya, Jamuan Terakhir (The Last Supper) pada tahun 1495 sampai tahun 1497 yang dilukis pada dinding biara Santa Maria di Milan, kini telah rusak akibat dimakan waktu. Lukisan terkenal lainnya adalah Mona Lisa yang kini terdapat di musium Louvre Paris. Sebuah spekulasi yang beredar tentang siapa sesungguhnya Mona Lisa antara lain menyatakan bahwa citra perempuan tersebut merupakan hasil rekaan wajah Da Vinci sendiri. Spekulasi yang lain menyatakan bahwa perempuan tersebut memang pernah ada, seorang istri pedagang.



Leonardo menghasilkan karya-karya artistiknya. Leonardo emang seorang seniman kelas tinggi walau tidak setenar Rembrandt, Raphael, Van Gogh atau El Greco. Diukur dari akibat yang ditimbulkannya dalam hal perkembangan seni berikutnya, pengaruhnya jauh lebih kecil ketimbang Picasso maupun Michelangelo. Leonardo punya kebiasaan yang patut disayangkan. Dia memulai sesuatu proyek dengan ambisi yang berkobar-kobar, tetapi tak pernah merampungkan sebagaimana mestinya. Hasil lukisannya yang tuntas jumlahnya jauh lebih sedikit ketimbang karya pelukis-pelukis yang disebut di atas. Karena terlampau sering dia pindah dari satu lukisan yang belum rampung ke lukisan lainnya lagi, Leonardo berhasil membagi-bagi bagian penting dari bakatnya yang luar biasa. Walau demikian Leonardo adalah pencipta lukisan Mona Lisa, tetapi ini sudah jadi kesimpulan yang lazim dilakukan oleh mereka para ahli yang menyelidiki karier Leonardo.



Mungkin saja Leonardo da Vinci orang yang paling berbakat yang pernah hidup, tetapi kelestarian karyanya relatif kecil. Dan meskipun dia seorang arsitek masyhur, tampaknya dia belum pernah mendirikan bangunan yang betul-betul terbangun. Dan tak satu pun karya patung pahatnya yang masih bisa ditemukan sekarang. Peningggalan hasil bakatnya yang indah terdiri dari sejumlah sketsa, beberapa lukisan yang menakjubkan (tak sampai dua puluh lima jumlah yang masih tinggal) dan seperangkat catatan-catatan yang membuat orang abad ke 20 terbengong-bengong atas kegeniusannya, tetapi sedikit atau bahkan tak ada samasekali pengaruhnya terhadap ilmu pengetahuan atau pun bidang penemuan. Leonardo meninggal di Clos Lucé, Perancis, 2 Mei 1519 pada umur 67.

Read Post | comments